看完这组最新数据，我不得不接受一个事实：电影已经属于夕阳产业。
一是端午档刚收摊，据灯塔专业版6月22日晚披露的数据，档期总票房3.98亿元，同比下滑13%，场均人次仅7.4人。据新华财经报道，总场次144.9万场，刷新中国影史端午档场次纪录。
二是场次越排越多，人却越坐越少。
尽管银幕数已突破8万块，但据行业测算，单银幕年产出从2019年的约92万元暴跌至2024年的约47万元，一座座影厅，正在变成这个夏天最空旷的公共空间。
空旷到什么程度？
据《新华日报》援引拓普咨询数据，2025年全年关停影院达740家；截至2026年4月30日，全国暂停营业的影院已超过550家，影院总数较2025年底减少237家。据拓普咨询统计，全国影院上座率从2019年的10.9%降至2026年前4个月的5.76%。一个普通的工作日，据猫眼专业版数据，全国单日票房仅3132万元，按平均票价35.7元折算，总出票约87.8万张。14亿人里，每天只有不到88万人迈进那道检票口。
造成电影夕阳产业的原因是什么？
短视频无疑是“罪魁祸首”，不过，这只是外因。船在沉，最先漏水的是船底。
冯小刚的《抓特务》就是船底那道最深的裂痕。端午档三天收入约6000万元；据猫眼专业版数据，上映五天累计6800余万，最终票房预期已下调至1.3亿元。豆瓣7.5分，口碑不差，但据21世纪经济报道，该片制作加宣发接近3亿，回本线悬在6亿以上——亏损将超过1.5亿。
2.5亿的投资是怎么批下来的？
一部横跨三十五年的胡同文艺片，靶子上的观众拢共就那么一小撮，立项的时候真有人按着计算器细算过吗？
恐怕没有。整个行业被“大导演加明星加高成本自动等于高回报”那套公式喂养了二十年，惯性大到踩不住刹车。成本失控不是《抓特务》一家的症候，是行业集体染上的一种富贵病——甭管什么题材，先拉到2亿起；甭管什么类型，特效和明星先塞满。过去二十年的经验告诉所有人，盘子够大就能把钱挣回来。可2026年的观众，已经不愿再为这套旧账买单了。
68年出生的冯小刚在首映礼上让71年出生的韩红用一口京片子向全场喊话：“咱北京两千多万人口，兄弟姐妹、爷们娘们，能不能走个面儿？”“走个面儿”——三个字，把30多年积攒的一点体面，搁在地上递了出去。
可人情这张牌，今天打不动了。
二十年前，冯小刚和他身后的京圈资源攥着排片、攥着媒体话筒、攥着春节和贺岁的档期，观众的选择本就寥寥，熟人递一句话，确是一份管用的引路牌。
可如今猫眼淘票票的分数明晃晃挂在那儿，抖音的片段随手就刷到，小红书的观后感一搜一摞——信息差被碾得粉碎，观众问“你分票房的时候咋不考虑给观众走个面儿？”
“人情牌失效”说明观众已经用脚投票。而行业在这根链条崩断之后，始终没能长出任何新的接续。
据猫眼研究院《2025中国电影观众变化洞察报告》，2020年以来，年均观影一次的低频观众占比已从47%攀升至63%，而年均观影六次以上的高频观众占比从10.4%缩水至5.9%。
基本盘已经大幅退场。据灯塔研究院数据，70后、80后观众的购票占比从2019年的44.2%跌至2025年的不足26%。这批人曾是中国电影最牢靠的票房基本盘，如今正成片成片地退场——不是不想看了，是他们在片单上翻来翻去，再也找不到自己想看“那种电影”，谁还会为情怀买单？
而据猫眼研究院数据，00后观众占比从2019年的12%蹿升至2025年的30%，看似在补位，消费逻辑却截然不同：他们为社交属性进场，为短视频二创的素材买单，为“值得发一条朋友圈”的视觉奇观掏钱。
电影一旦给不了这些，他们扭头就走，眼皮都不抬。两代人同时离席——一代人被片单请了出去，一代人压根没打算坐下来。2026年的中国电影市场，正在经历一场没有接盘者的观众换代。
周星驰的《功夫女足》还没上演，也撞上这堵代际的墙。星爷64岁生日当天，官宣“弹性定档”7月。视频里花白头发的他，背对镜头坐在工作台前，说在赶7月10日，赶不上就7月17日，再赶不上“总有一天赶得上啊”。
这话听起来满是沧桑。
有弹性的哪里是档期，分明是底气不足。这部片子从立项到现在，话题周期近乎一条死线，悄无声息到不少人早已忘了它的存在。
没有周星驰出演的周星驰电影，还能不能撬动2026年的观众？答案大概就藏在那句“弹性定档”里——连他自己心里都没底。
为什么？
他那一套“功夫加草根逆袭加无厘头”的语法，对应的情感结构是上世纪九十年代香港草根阶层的奋斗叙事。
冯小刚今年98岁，周星驰64岁。
60多岁的老登们至今还在把持电影产业，能创作出让20多岁小登们叫好的电影？
今天二十五岁上下的年轻人，成长在物质相对宽裕、阶层流动日渐滞涩的年代，“逆袭”二字早已不是他们最痒的那块地方——他们要的是被理解，不是被激励；要的是并肩坐着，不是仰头听讲。
显然，周星驰已经被这个倍速迭代的时代甩脱了节拍。语法过时，比票房溃败更令人束手无策——前者压根没有药方。
《哪吒2》是个里程碑不假，它也电影产业最后的辉煌。2025年它凭一己之力，用154亿撑起全年数据的体面，可它拉高了所有人的期待值，却没有拉升行业的供给水位。
症结在这儿：《哪吒》那套工业化体系，为什么没人跟着干？因为它太贵、太慢、太笨了。
据公开报道，《哪吒之魔童闹海》聚合了全国100多家动画公司、4000余名制作人员，特效镜头超过1900个，制作周期跨越五年。五年意味着什么？够短剧公司杀出两千部片子，够流量电影换过三拨明星，够热钱在高周转的赛道上滚完好几轮。行业并非不识货，是工业化对当下的中国电影公司而言，昂贵到买不起，漫长到等不及。
工业化稀缺的根子，是产业失去了“向上攀登”的耐心和力气。头部公司手里攥着的预算，宁可拆成十个小成本项目去赌那万一的爆款，也不肯孤注一掷砸在一个五年周期的重工业大片上——赌十个，怎么算都比赌一个“更安全”。整个行业正从“重工业”退守到“手工作坊”，从“大制作冒险”坍缩为“小成本赌局”。每一次退守，都是地基再往下沉一寸。
所以，我说“当今已经没有电影，哪吒是最后的倔强”。
电影作为大众文化消费的黄金时代，已经翻篇了。
电影的大厦已经坍方，冯小刚周星驰们假装看不见，但坐在影厅里那5.76%的人，一清二楚。
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